Manuscritos: poemas, narrativas, traduções, colagens

Homenagem a Theo Angelopoulos, importante cineasta grego

2012-01-26T11:09:00.003-02:00

Visitem o site do cineasta:

www.theoangelopoulos.com

Pasolini entrevista Ezra Pound

2012-01-22T10:00:00.000-02:00

Cenas de rua nos bairros de Botafogo e Urca

2012-01-21T14:49:00.001-02:00

Merci, Daniel Cohn-Bendit por suas palavras, por sua lucidez e entusiasmo!

2012-01-19T15:13:00.000-02:00

Daniel Cohn-Bendit na juventude

2012-01-19T15:09:00.000-02:00

Homenagem a Cohn-Bendit

2012-01-19T14:42:00.003-02:00

Homenagem ao povo da Tunísia: a poeta Fadhila Chebbi

2012-01-14T13:48:00.006-02:00

Biographie[modifier]

Fille d'Ahmed Ben Brahim Chebbi, Fadhila est la cousine du poète Abou el Kacem Chebbi. Professeur d'arabe durant plus de trente ans, elle se consacre à la littérature dès 1988¹. Son premier recueil s'intitule Odeurs de terre. Première poétesse à sortir de la métrique classique², elle reçoit en 1998 le prix Zoubeida B'chir pour la création littéraire en langue arabe ainsi qu'en 2009³ pour son recueilBourouk El Mata⁴. Elle a également reçu un prix littéraire espagnol⁵.

Elle a écrit dans plusieurs genres comme la poésie, le roman, la nouvelle et les livres pour enfants⁵. Elle a notamment écrit Parfums de terre et de colère, Les Jardins géométriques ou Le Poète, le monde et la rose¹. Les notions majeurs que l'on retrouvent dans sa poésie sont la métaphore mystique, la dialectique du vide et de la matière et la relation à l'univers⁶.

Traduzo livremente algumas informações sobre a poeta tunisiana Fadhila Chebbi:

Filha de Ahmed Ben Brahim Chebbi, Fadhila é prima do poeta Abou el Kacem Chebbi. Professora de árabe durante mais de trinta anos, ela se dedica à literatura desde 1988. Seu primeiro trabalho se intitula Odeurs de terre / Odores de terra. Primeira poeta a sair da métrica clássica, recebe em 1998 o prêmio Zoubeida B'chir por sua obra em árabe, assim como em 2009 pela reunião de poemas Bourouk El Mata. Igualmente recebeu um prêmio literário espanhol.

Escreveu em vários gêneros tais como poesia, romance, novela e livros para crianças. Escreveu, especialmente, Parfums de terre et de colère / Perfumes de terra e de cólera, Les Jardins géométriques/ Jardins geométricos ou Le Poète, le monde et la rose / O poeta, o mundo e a rosa. As noções mais importantes que encontramos em sua poesia são a metáfora mística, a dialética do vazio e da matéria e a relação ao universo.

Primavera árabe (colagem)

2012-01-12T20:19:00.000-02:00

Colagem: primavera inacabada

2012-01-08T16:12:00.000-02:00

Homenagem a Paulo Leminski

2012-01-07T11:01:00.002-02:00

A escrita leminskiana “marginal”

ou Paulo Leminski à margem da página

Solange Rebuzzi

Ao pé da pena

todo sujo de tinta

o escriba volta pra casa

cabeça cheia de frases alheias

frases feitas

letras feias

linhas lindas

a pele queima

as palavras esquecidas

formas formigas

todas as palavras da tribo

por elas

trocou a vida

dias luzes madrugadas

hoje

quando volta pra casa

página em branco e em brasa

asa lá se vai

dá de cara com nada

com tudo dentro

sai

Paulo Leminski

A noção de experiência, enquanto processo de fabricação, pode nos ajudar a pensar questões da escrita do instigante poeta curitibano Paulo Leminski, pois sua obra poética se compõe também de textos em prosa, traduções, ensaios, letras de música, jungles de propaganda, cartas-poemas; em uma mistura de formas, que confirmam a obra que se desdobra nas margens tanto quanto no texto e em anexos ou rasuras, em distintas configurações.

A década de 70 abre a brecha para esta maneira mais livre de escrever e pensar. Leminski foi fruto de seu tempo, e ativo participante nesta arte que promove vida e obra embrenhadas. Autorizou-se ao escrever a conhecer o outro lado da norma, após ter experimentado também os poemas concretos. O poeta – favorecido pela prática libertadora de misturar – construiu sua obra “marginal”, ou como ele diria: “à margem esquerda da frase,” lá onde o sentido termina e a palavra permanece, levando o leitor a conhecer mais que o habitual.

Experiência e marginalidade podem ser consideradas como parte da argamassa de sua escrita; o que promove ao seu talento inventivo uma rara beleza. Bebendo das “obras mães”, sem deixar de experimentar na língua, o poeta captou o mais sensível. E Catatau foi a experiência máxima onde “o portmanteau desempenha papel principal”, embora alguns de seus poemas possam também traduzir certo indizível. Aludindo a algo do informático-eletrônico, o poeta trabalhou as palavras até seu extremo. E deixou neste livro um universo de ‘palavras que carregam palavras’; as saborosas palavras-valize, misturadas ao nosso idioma na raiz, ou melhor, em uma mistura de línguas, com os jogos de linguagem, os trocadilhos e os movimentos das letras ao sabor da leitura (com palavras indígenas, expressões portuguesas, e o chão de nosso país com seus bichos e hábitos, etc). Tudo isso misturado com imagens da chegada do filósofo Descartes ao Brasil junto com Nassau. Uma ideia que nasceu durante suas aulas de cursinho, em Curitiba. Cito:

A muriçoca cutuca, belisca – ah maçaroca, ax, ex, ix... Zeh

(...)

Um peninsulamento engolve verdaduras esponjatâneo.

(...)

Este país cheio de brilho e os bichos dentro do brilho é constelação de olhos de fera.

(...)

Dou com a língua nos dentes e a linguagem nos dentes deles. D’entes de fora...

Escrever parecia ser possível reescrevendo e remastigando de tudo, na linha de Oswald de Andrade, com o maxilar devorador, segundo Haroldo de Campos “buscando o convívio de tudo com tudo” (Metalinguagem e outras metas). Leminski, portanto, construiu sua obra saindo da forma/fôrma vanguardista da época, e permaneceu ligado primordialmente ao ritmo que lhe mostrava a direção do verso (desde o seu início na casa da Cruz do Pilarzinho, quando com a porta entreaberta afirmava o ritmo de sua escrita com o vento).

O poeta deu lugar à pura beleza da linguagem, pois acreditava que a palavra poética carrega uma “santidade de linguagem” (palavras recolhidas em entrevista dada aos 41 anos, ao cineasta Werner Schumann, em 1985: Ervilha da fantasia, uma Ópera Paulo Leminskiana).

Mas, importa dizer que a marginalidade da escrita de Leminski se mostra especialmente, em momentos de troca, na correspondência com o poeta paulista Regis Bonvicino. Dessas missivas recolhemos afirmações que estabelecem a construção de um pensamento poético que afirma liberdade e se autoriza sempre mais. Construindo sua obra também nessa troca epistolar, Leminski conheceu com o que as cartas favorecem – uma experiência de confiança e intimidade, sem largar o compromisso com a linguagem. A base é a exploração das fronteiras da escrita. Ali, como um personagem misturado à língua, ele passeia e escrevia-se-escrevendo.

Cito-o na carta 42, escrita em 1978:

produzo muito (meu projeto é de desrepressão, desovo, quero atingir algo, ergo, erro muito... mas sei que quando acerto é de foder... eu já sei q várias vezes eu disse coisas nunca ditas , vitais, carne gorda e forte... para cada dez poemas, um mais ou menos... para cada 50 um definitivo...

Dentro desta linha de pensar a “desrepressão”, Leminski, de maneira sutil, sugere algo daquela época ainda sob efeito dos anos de silêncio e ditadura, afinal era o final da década de 70. E ele adianta um preceito válido e inteligente para os nossos dias, ao afirmar que errar faz parte da experiência, ou como podemos ainda incluir, faz parte da errância da escrita.

Logo adiante, nessa mesma carta:

Uma coisa é certa: a poesia (como tudo o mais) não tem solução dentro do capitalismo. Quanto mais capitalismo, menos poesia, é só ver o que acontece no Brasil de hoje, das multinacionais, ‘milagres’ monetaristas, consumo feroz de bobagem num quadro onde os problemas fundamentais (alfabetização, alimentação, escolarização, e uma política cultural voltada para nossos interesses nacionais e populares, democracia, enfim)...

E ainda, retomando a carta 38, ele declarou:

A DITADURA ESVAZIOU A POESIA, VAMOS ENCHER

NEM SÓ DE BOAS INTENÇÕES VIVE A POESIA

A GERAÇÃO POSSÍVEL QUE NÃO DEIXOU A UTOPIA MORREU

Aqui escutamos o poeta antenado; um lúcido construtor além de transgressor da linguagem. Leminski deixa um legado importante como poeta de nosso tempo. E só temos a agradecer.

Roland Barthes: observações sobre o livro Diário de luto

2012-01-04T18:21:00.001-02:00

Comprei no dia 2 de janeiro de 2012 o livro Diário de luto de Roland Barthes que a Martins Fontes editou em 2011, com o apoio da Mediateca da Maison de France. Na capa há um vibrante desenho que Barthes fez em 1977. Esta tradução realizada por Leyla Perrone-Moisés, a grande responsável pela divulgação do pensamento de Barthes no Brasil, também compõe a coleção Roland Barthes que reúne importantes obras do autor reeditadas e algumas inéditas (como é o caso dos Cursos do Collège de France).

Neste trabalho de escrita, Barthes redimensiona o luto recuperando aspectos importantes do trabalho do luto já tão estudado e documentado em Freud, especialmente no livro Luto e Melancolia.

O escritor anotou a tinta ou a lápis, em pequenas fichas, um diário que se monta aos pedaços, datando o texto no esforço físico que reforça o gesto de escrever desde “a primeira noite” de seu luto, em 26 de outubro de 1977.

Morte de mãe, morte do primeiro objeto amado. No caso de Barthes: a morte do ser amado!

Algumas afirmações freudianas podem ser encontradas em suas letras. Mas a pergunta que retorna ao leitor, de imediato, é sobre o tempo de duração de um luto. De fato, constatamos que o luto pode ser indeterminado. É preciso tempo para a experiência do luto, e na singularidade de cada sujeito. Relembramos Freud novamente, em carta a um amigo, quando após a morte de sua querida filha Sofia afirmou haver no luto uma impossibilidade de elaboração. Alguns lutos certamente guardam uma dificuldade maior, como é o caso da perda de um filho(a).

Embora Barthes pareça levantar discretas críticas ao luto descrito na Psicanálise, na verdade ele só faz afirmá-lo. São inúmeras as qualidades que encontrei neste importante livro, que podem nos ajudar a pensar (e mesmo a elaborar) o sofrimento vivido com a perda de uma pessoa amada.

O luto barthesiano, “um mal-estar contínuo”, nomeado também “um bloqueio”, “uma disponibilidade dolorosa”, parece esperar uma saída e, ainda assim, nomeando-se ao longo de muitas páginas, persegue o caminho de um luto... impossível: “trabalhar, acompanhado, colado à “presença da ausência”. Podemos sentir quando “o luto toma sua velocidade de cruzeiro...” e o escritor escreve seus pesadelos e seus choros.

Identificado a Marcel Proust nas páginas sobre a separação de sua mãe, Barthes repete sua dor descomedida: “(Como) o tempo é longo, sem ela.”.

Ao leitor, a tarefa nada fácil de segui-lo. E... perseverar – quem sabe – na saída de algum momento muito doloroso.

Rio, 04.01.2012.

Solange Rebuzzi

Giuseppe Verdi -

2012-01-01T13:58:00.000-02:00

Poema de Ano Novo

2011-12-31T09:39:00.009-02:00

A mãe caminha com os filhos.
Anda apressada.
Conversa com o primogênito (cinco anos?)
- À meia noite você deve dar um pulo.
Nessa hora o ano começa.

- Por isso é um ano novo?
Por que ele vai chegar?

No carrinho de bebê
há outro filho na cena.
Pisca.

Ano novo: igual e diferente.
Quando ele chegar - novinho -
no dia seguinte será outro.
Ao longo dos dias corremos:
um banho rápido
um cochilo.
O almoço com um amigo e,
depois, vez por outra,
um pulinho no supermercado ou no banco.
O mergulho na imensidão
ou, até mesmo uma caminhada
antes do dia desaparecer.
O descanso, fluxos
às vezes nada suaves.

Escrevo :
uma onda - outra -
e um resto branco na areia.

(E somos 7 bilhões de pessoas no mundo).

Poemas de Wislawa Szymborska em português

2011-12-28T09:22:00.006-02:00

Conto que:

- No dia 25.12.2011 ganhei de uma amiga o livro Wislawa Szymborska [poemas], na tradução brasileira de Regina Przybycien editada pela Companhia Das Letras.

- A foto de capa em p/b – com a poeta diante de uma xícara grande de café, o cigarro entre os dedos da mão direita e a fumaça sendo exalada – enfatiza o gesto de olhar apertado e guardado à reflexão.

- Alguns poemas despertam em nós, seus leitores, o gosto pelas “perguntas ingênuas”, nomeadas “as mais urgentes”.

- Saímos da leitura de seus versos, minha cara Wislawa, em diálogo com a pedra; sem certezas nem verdades.

Na simplicidade tanto quanto na densidade desta escrita, permaneci atenta e atônita. Recolho palavras da poeta nos 13 primeiros versos do poema “Fim e começo”:

Depois de cada guerra

alguém tem que fazer a faxina

Colocar uma certa ordem

que afinal não se faz sozinha.

Alguém tem que jogar o entulho

para o lado da estrada

para que possam passar

os carros carregando os corpos.

Alguém tem que se atolar

no lodo e nas cinzas

em molas de sofás

em cacos de vidro

e em trapos ensanguentados.

Os versos de Wislawa abrem a cena do que hoje podemos verificar, inclusive pela tv, nos momentos de guerra quando os corpos, as coisas e os entulhos estão misturados como lixo (provocado pelo próprio homem): um "real" insuportável e sem encobrimento algum.
Quero afirmar a importância deste trabalho de tradução, que nos coloca em contato com tempos distintos de guerras distintas, onde podemos descobrir nos versos szymborskianos – também a relva ou o capim e “namorar nas nuvens” da boa poesia; essa escrita depois... e depois de Auschwitz.

S.R.

Sem título

2011-12-26T09:22:00.004-02:00

Embrulhados nos céus

as nuvens as estrelas

os anjos os santos

e até mesmo os aviões

De repente as chuvas os trovões

Neste abismo

a luz o fogo-fátuo

o escuro o silêncio

os sonhos

No firmamento

g i r a m os astros

e a “partícula de Deus”

D’onde e para onde

embrulhadas nos céus

as palavras e as coisas ?

2011-12-25T11:52:00.001-02:00

Ave Maria com Bobby McFerrin

2011-12-24T20:57:00.001-02:00

Tarde com chuvas: Ipanema e Leblon em ângulos poéticos

2011-12-17T12:09:00.000-02:00

Praias e calçadas cariocas

2011-12-09T22:43:00.001-02:00

Praia do Leme

Praia de Ipanema

Praia do Leblon

Praia de Copacabana

50 anos depois

2011-12-04T09:45:00.002-02:00

Cabelos rabiscados de névoas.

Areias da manhã:
revejo os pássaros da infância,
costumava guardá-los no grande viveiro de arame.
Domingo, com as mãos ligeiras,
ajudava meu pai a recolher
p i p i r a s.
Elas beliscavam o mamão doce.
Eram dias incomparáveis de calor amazonense.

Os cabelos - amarrados em um rabo de cavalo - deixavam
ao sol a tarefa do brilho.
O verde da grama formigava meus pés.
Café da manhã prolongado com suco de cupuaçu ou de maracujá.
Realidade feita de gestos.

Bico vermelho, penas negras.
Pequeninas.
Sorriam ao tocar as duas faces do mamão aberto.
Recolhíamos os sons e as cores,
guardávamos em silêncio os pássaros - eu e meu pai -
para soltá-los logo depois.

Cabelos rabiscados de névoas.
Entre meu pai e eu, dois gestos.

Rio de Janeiro: Lagoa Rodrigo de Freitas ao anoitecer

2011-11-28T08:28:00.001-02:00

Convite para o lançamento de meu livro em dezembro: nova data 14 de dezembro

2011-11-20T10:42:00.003-02:00

Paulo Leminski será homenageado na Primavera dos livros de 2011

2011-11-15T17:31:00.006-02:00

Na Primavera dos livros deste ano haverá uma mesa em homenagem ao poeta Paulo Leminski

Data: 27 de Novembro

Título da Mesa: Seção Homenagens – Paulo Leminski: um marginal de carteirinha

Componentes da Mesa: Toninho Vaz, Álvaro Marins, Solange Rebuzzi e Estrela Leminski

Mediação da Mesa: Celina Portocarrero

Horário: 17h

Local: Museu da República – Rua do Catete, 153 – Catete - Rio de Janeiro

Convite para o lançamento da Revista da Escola Letra Freudiana

2011-11-14T10:06:00.000-02:00

Convite para o lançamento da revista O passado no presente: releituras da modernidade

2011-11-12T22:14:00.003-02:00

Mercedes Sosa canta 'Gracias a la vida' (em 1995)

2011-11-07T09:03:00.005-02:00

Jardim Botânico do Rio de Janeiro

2011-11-05T08:51:00.002-02:00

Lançamento da Revista Polichinello

2011-11-04T15:41:00.000-02:00

EVISTA POLICHINELLO
Lançamento

experiência-limite:
l i t e r a t u r a - a r t e - f i l o s o f i a

Programação:

EXPOSIÇÃO:
O rizo(ma) Polichinello

PALESTRA
Filosofia /Literatura ou Estética do Acontecimento...
Com o Filosofo Daniel Lins

SARAU
Com os poetas
Antônio Moura ׀ Izabela Leal
Marcilio Monteiro ׀ André de Aquino

SHOW
Com Renato Torres

POLICHINELLO 13 NESTA EDIÇAO:

Experiência limite - Nilson Oliveira • O impensável pensamento do desastre? Amanda Mendes Casal & Eclair Antonio Almeida Filho • O desabamento | Um contracanto não se improvisa - | Um ato preparatório - Jean-Marie Gleize | Tradução: Marcelo Jacques de Moraes • Contaminações - Marcio-André • The End - Lígia Dabul Seleção de poemas - Roberto Corrêa dos Santos • fragmentos do carnet posthume - Roger Laporte | Tradução: Sônia Fernandes • Into the Waveland | Tow In - Alberto Pucheu • Actividad del Azogue - José Kozer | Tradução: Luiz Roberto Guedes • Poéticas à beira de sobre e com a escrita tênue de L’arrêt de mort - Sheyla Smanioto Macedo • Fante e Nós - Cristiano Bedin da Costa • poema limite - Beatriz Bajo • O Limite Calculado | O Limite - Ademir Demarchi • Antimonumentos: a memória possível após as catástrofes - Márcio Seligmann-Silva • o monstro que fere o espaço mora no ventre do tempo - Edilson Pantoja • A Experiência Limite ou sobre escrever e traduzir poesia - Solange Rebuzzi • Cesárea | o limite - Andréa Catropa • Rassuras Max Martins • Escrever de Pé - Michel Tournier | Tradução: Marcelo Diniz • Jack Kerouac: Tempo - Memória e Mística da Marginalidade - Claudio Willer • Entrevista com Silvina Rodrigues Lopes | por Sabrina Sedlmayer • Ponte do Galo: a cidade como labirinto do desejo - Ernani Chaves • Botões Noturnos - Louis Couperus | Tradução: Jan Oldenburg • A Invenção do Pai - Gisela Leirner • Joyce Mansour | Tradução: Éclair Antonio Almeida Filho • a imagem recorrente - Francisco dos Santos • A espera | Emily Dickinson | O. Mandelstan - Guy Goffette | Tradução: Antonio Moura • Flor Occipital - Cláudio Daniel • O Astrônomo - Nonato Cardoso • Ontem durante a vida de Paulo Simão - Leonardo Gandolfi • Fiquei doente e duas pessoas ligaram para mim - Vanessa Massoni da Rocha • formação (psicodrama I) | equivalências (psicodrama II) | atadura (psicodrama III) - João Camillo Penna • a arte cavalheiresca do arqueiro zen | cha no yú | para ser inscrito no mausoléu da princesa shai - Fernando José Karl • Repicam os sinos enferrujados - Márcia Barbieri • samba para Ela, Edson Cruz • A Mata Cercada - Evandro Nascimento • A Cortesã do Infinito Transparente - Andréia Carvalho • Pianista Boxeador - Daniel Lopes • Improviso no olhar do tempo - Milton Meira • “Ele Assunta a Formação de Mitos” - Ismar Tirelli Neto 103 • Passeio com o Vento - Roseana Nogueira - 104 • A rosa de Virgílio | Fronteiras - José Inácio Vieira de Melo - 106 • O Poeta e a Astróloga em Nova Iorque - Haroldo Maranhão • iocanaam - Reinaldo “guaxe” Santana • Pequenos ensaios - Eliana Pougy • Andreev Veiga •

-:- -:- -:-

Poema novo

2011-11-04T07:47:00.003-02:00

Acaso
do outro lado desta porta
ou ao atravessar o portal
encontramos sob os galhos das árvores
ruídos de grilos e o balbucio de alguns jovens pássaros?

Brilhante com um sorriso de criança
a fotografia em p/b
registrou algo mais:

um gesto cuidado
e de fadiga.

À noite um sonho:
o corte no equilíbrio e
uma voz no espaço branco.

Azul
o tom da manhã
trouxe o dia e chegou perto do rio
águas turvas
- não as que desaguam no mar
mas as que correm nas veias ocultas
e alimentam o nosso corpo -

acordou sem alarde
(entre as linhas destes versos)
o olhar de um leitor.

Rio, 3 de novembro de 2011.

2011-10-29T16:30:00.000-02:00

A revista trimestral Action Poétique,

editada em setembro de 2011, traz poetas

do Quebec, da Síria e muitos outros.

A americana Hilda Morley, quase desconhecida,

foi traduzida ao francês por Patrick

Beurard-Valdoye e Séverine Daucourt-Fridriksson.

(Esta brilhante poeta só foi editada aos 67 anos).

* SIBILA *

2011-10-28T14:19:00.003-02:00

Leiam no link abaixo, na revista Sibila on line, uma homenagem ao poeta Henri Deluy
e a impressionante viagem do poeta Régis Bonvicino para a China.

* SIBILA *:
www.sibila.com.br

Poema em dois episódios

2011-10-22T09:16:00.009-02:00

1.
Talvez eu tenha escutado da infância
canções tristes de povos da floresta.
Talvez, nos banhos de rios no
Amazonas, a água doce tenha perfurado
minha pele e os ossos
da juventude enrugados
pelo sal do mar
talvez, tenham permanecido
no sopro da meninice.

Mas os sonhos não precisam
dos rios nem do mar.

2.
Saímos do ventre das mães ao mundo.
E por que estamos sempre
na mesma casa,
em torno dos mesmos móveis,
envolvidos nos mesmos gestos?
Cada árvore está no ventre da terra
no ventre da vida.

Nossos sonhos - posso afirmar -
estão a serviço de nossa existência
(e não é difícil acordá-los)!

Poema sem título

2011-10-20T18:03:00.002-02:00

Do lado de fora,
                  o frio de outubro
sobre meu rosto.

Dentro deste quarto
o verde das cortinas
             e sob a mesa da sala
             3 peras - soltas - se afastam
da luz brilhante.

No intervalo do
amarelo, amarelo-verde
              e marrom
a transformação da cor
                          não mais nas
aquarelas de
Cézanne.

Exercício (1)

2011-10-16T09:12:00.000-02:00

Sofá de jacarandá. Nos veios amarronzados,

a forma redonda. Flores sugeridas entre o

aberto e o fechado. Madeira ereta.

Quase sem palavras (em breve!)

2011-10-15T17:46:00.001-03:00

para o poeta Sebastião Uchoa Leite

2011-10-10T19:43:00.006-03:00

Não há dentro nem fora
no corpo que habita um
CTI
Efêmero: nuvem

As mãos - entre tubos e agulhas - restam
Brancas iluminam brancas
ao redor

Qual um mosquito
banal
a esperança vai-e-vem

Ruídos batem nas paredes;
uma tv ligada acomoda
um jogo de futebol

Dois técnicos estudam
Madrugada em fragmentos
A mulher da esquerda tosse tosse
engasga e procura oxigênio

Os pensamentos muitos
Aperto mais uma vez o botão
e mais uma vez
(ali, eu me sustento
na consciência
ou quase)!

Um olhar ao redor: cidade de Arles (sul da França)

2011-10-10T17:13:00.000-03:00

The Artist, o filme mudo de nosso século

2011-10-08T21:07:00.001-03:00

Paris (Ópera de Paris)

2011-09-29T09:02:00.006-03:00

Esta imagem do início do século retrata o Opéra Garnier em 1900.

(Obra construída pelo arquiteto Charles Garnier).

O palácio era comumente chamado apenas de Ópera de Paris, mas, após a inauguração da Ópera da Bastilha, em 1989, passou a ser chamado Ópera Garnier. A pedra angular da Ópera Garnier foi colocada em 1861 e a construção teve início no mesmo ano. Entretanto a obra foi interrompida por numerosos incidentes, incluindo a Guerra Franco-Prussiana, a queda do Império francês e a Comuna de Paris. Outro problema foi o próprio terreno, extremamente pantanoso, o que implicou contínuos bombeamentos de água durante oito meses, antes que as fundações pudessem ser lançadas. Dizia-se que existia um lago subterrâneo alimentado pelo rio Grange-Batelière - hipótese sabiamente explorada pelo célebre romance de Gaston Leroux, O Fantasma da Ópera. Na realidade, o rio corre um pouco mais longe. Foi com a obra O Fantasma da Ópera (publicada em 1911) que Leroux se tornou imortal, embora inicialmente tenha sido ignorada pelo público. A obra foi escrita depois de Leroux ter visitado a Ópera de Paris e ter conhecido o seu lago subterrâneo, que realmente existe, e quase se perder no labirinto de portas e escadas que é esse teatro.

O poeta Manuel Bandeira

2011-09-24T11:31:00.001-03:00

Poética

Estou farto do lirismo comedido
Do lirismo bem comportado
Do lirismo funcionário público com livro de ponto expediente
protocolo e manifestações de apreço ao Sr. Diretor.
Estou farto do lirismo que pára e vai averiguar no dicionário o
cunho vernáculo de um vocábulo.
Abaixo os puristas

Todas as palavras sobretudo os barbarismos universais
Todas as construções sobretudo as sintaxes de excepção
Todos os ritmos sobretudo os inumeráveis

Estou farto do lirismo namorador
Político
Raquítico
Sifilítico
De todo lirismo que capitula ao que quer que seja fora
de si mesmo
De resto não é lirismo
Será contabilidade tabela de co-senos secretário
do amante exemplar com cem modelos de cartas
e as diferentes maneiras de agradar às mulheres, etc.

Quero antes o lirismo dos loucos
O lirismo dos bêbados
O lirismo difícil e pungente dos bêbedos
O lirismo dos clowns de Shakespeare

- Não quero mais saber do lirismo que não é libertação.

Desencanto

Eu faço versos como quem chora
De desalento... de desencanto...
Fecha o meu livro, se por agora
Não tens motivo nenhum de pranto.

Meu verso é sangue. Volúpia ardente...
Tristeza esparsa... remorso vão...
Dói-me nas veias. Amargo e quente,
Cai, gota a gota, do coração.

E nestes versos de angústia rouca
Assim dos lábios a vida corre,
Deixando um acre sabor na boca.

- Eu faço versos como quem morre.

Manuel Bandeira

2011-09-24T11:13:00.002-03:00

Nota antecipada:

Durante o primeiro ano de meu Mestrado na Puc-Rio, em 2000, escrevi sobre Manuel Bandeira para o curso do Prof. Gilberto Mendonça Teles. Transcrevo parte deste texto tímido, para os leitores de poesia que queiram vivenciar comigo a alegria de, ao ler Bandeira, iniciar alguma reflexão sobre sua escrita.

(Peço desculpas por não conseguir arrumar melhor o texto com as notas).

– A experimentação criadora

Na poética de Manuel Bandeira, a intertextualidade é presença. Tanto no livro Estrela da Manhã quanto em Mafuá do malungo, Bandeira experimenta o que a modernidade apresentava como lei fundamental: a construção e desconstrução concomitante, o movimento complexo de afirmação/negação simultânea de um texto ou outro, onde a experimentação do poeta se firmava. E logo na primeira quadrinha do livro Estrela da manhã lemos:

Atirei um céu aberto

Na janela do meu bem:

Caí na Lapa – um deserto...

- Pará, capital Belém!...

O que se cruza no espaço intertextual do poema, pode ser lido com o ponto de vista da sintática, observando-se o jogo das construções verbal e nominal, ao que se juntam os fonemas.

No código etnológico, que trata da origem das palavras, podemos ficar com as lembranças de nossa própria infância. De uma trova popular à outra, a primeira que recordamos é tão antiga que permanece sem autor:

“ Atirei o pau no gato

Mas o gato não morreu

Dona Chica admirou-se

Do berro que o gato deu.”*

Sílvio Romero, citado por Mendonça Teles em Retórica do silêncio, registra outras variantes, que fazem parte do folclore Ibérico. Em uma delas encontramos a canção popular conhecida de brincadeiras infantis:

“Atirei um limão verde

Lá na torre de Belém

Deu no ouro, deu na prata

Deu no peito de meu bem”.

Os muitos códigos só vêm confirmar o intertextual. Do ponto de vista da lírica (código lírico), o processo de contradição se apresenta de imediato, pois como pensar o primeiro verso, no qual o poeta afirma que atirou um céu aberto. E ainda, o lugar lírico “dos dois primeiros versos de Bandeira se contrapõe aos lugares geográficos, como Lapa, Pará e Belém.”²¹ O que estaria também sendo lembrado, nos versos do poeta, podemos associar ao que Roland Barthes chama de “uma recordação circular.”²² Recordação de um amor de juventude? Com certeza, construção de uma poética e de um autor na viagem da escrita.

Percebemos nos dois primeiros livros do poeta, Cinza das horas (1917) e Carnaval (1919), uma escrita marcada na “feição parnasiano-simbolista.”Na semana de Arte Moderna constatamos outro início em sua poética, comprovado não apenas no que lemos em sua poesia, mas também no que está publicado na correspondência com Mário de Andrade. “Aí se guarda a memória que traduz momentos de uma escrita nascente. As cartas de Bandeira em diálogo de criação literária com Mário de Andrade, poeta-chave do modernismo de 22, nos apresenta o artesão da palavra lendo e ouvindo outro poeta-artesão de nossa língua.”²³

Quando em 1921, Bandeira conheceu Mário de Andrade, considerou sua poesia de “um ruim esquisito”. Mas, no entanto reconheceu a força do poeta ao ouvi-lo lendo “Paulicéia Desvairada”. Foi com a submissão à crítica do trabalho poético de um com o outro, e cremos que na “dupla corrente de juízos que tanto serviu à depuração de nosso versos” como nos conta Bandeira, que podemos ver a contribuição de Mário na recolha dos “pequeninos nadas” de Bandeira. Nesta troca epistolar que durou de 1922 até a morte de Mário, as diferenças irreconciliáveis faziam parte. Bandeira, conforme já foi dito anteriormente, considerava certos aspectos da escrita marioandradiana como afetação mas, confessava-se seduzido pela musicalidade de Mário.

Quando Bandeira diz, em Itinerário, que :

(...) “o verso verdadeiramente livre foi para mim uma conquista difícil”^{25, ele}denuncia sua transição, marcando mesmo a dificuldade com o novo. Nessa troca, com os poetas modernistas, na revista Klaxon publicou o poema “Bonheur lyrique”. Rememora Bandeira: “me vi associado a uma geração que, em verdade, não era minha”(...) pois, “ todos aqueles rapazes eram em media uns dez anos mais moços do que eu”.²⁶

Em 1924 apareceu o Ritmo Dissoluto causando discordância. O poeta afirma que “são poesias sem ritmo de espécie alguma, mais do que ritmo dissoluto”.^{27 E} mais adiante: “Há neste livro não sei o quê de morno”.²⁸ Bandeira rompia com as regras? Livro de transição nas palavras do próprio autor. Nele existem as rimas toantes misturadas aos versos rimados e versos brancos (versos decassílabos, metrificados e sem rima). E segue o poeta contando, rememorando que “nos vinte e quatro poemas que perfazem o Ritmo Dissoluto oito foram escritos na Mosela, em Petrópolis.”²⁹Dois deles são especiais para o poeta: “ Noite morta” e “Berimbau”, que foram musicados por Jaime Ovalle.

A transformação do poeta foi vivida lentamente. Bandeira foi encontrando nas palavras, em meio ao que lhe chegava do cotidiano, as rupturas da Semana de Arte Moderna. A maturidade poética foi assim sendo construída. Gilberto M. Teles nos diz deste tempo, que a partir do título do livro, o “ritmo” poético se encontrava dissolvido na nova estética. A imagem de um novo “saindo de dentro do velho”confirmava a transformação.

O poema “Inspiração” por exemplo, abre-se em versos decassílabos. Com “um título já batido apresenta-nos na semântica, o novo.”³¹

Essa transformação de Bandeira marca-se mais claramente a partir da morte de seu pai, que ocorreu em 1920. E Bandeira foi morar só na rua do Curvelo, hoje Dias de Barros. Ele nos conta:

“A Rua do Curvelo ensinou-me muitas coisas. Couto foi avisada testemunha disso e sabe que o elemento de humildade cotidiano, que começou desde então a se fazer sentir em minha poesia não resultava de nenhuma intenção modernista.”³²

Anos depois o mesmo amigo, o Couto, comentaria no discurso que o recebeu na posse da Academia Brasileira de Letras:

“ (...) o morro do Curvelo, em seu devido tempo, trouxe-vos aquilo que a leitura dos grandes livros da humanidade não pode substituir: a rua.”³³

Manuel Bandeira ratifica nos dizendo que foi com “a morte de meu pai e a minha residência no morro do Curvelo de 1920 a 1933, que amadureceu o poeta em mim.(...) Não sei se exagero dizendo que foi na rua do Curvelo que reaprendi os caminhos da infância.”³⁴

Aqui com certeza, a referência à emoção experimentada nas descobertas infantis, onde a rua fazia parte do cotidiano. Neste momento também, foi com o amigo Ribeiro Couto que Bandeira encontrou os poetas da nova geração literária – tanto no Rio, quanto em S. Paulo.

Luz e sombra (Jardim Botânico), R.J

2011-09-19T16:26:00.002-03:00

Francis Ponge e o "objeu"

2011-09-17T10:54:00.001-03:00

Ponge trabalhou com as palavras, teorizando sobre o objeu (objeto que se reporta a um fora “ob” – e ao mesmo tempo, de forma paradoxal, está inserido no jogo da linguagem). O conceito construído pelo poeta dá à palavra estatuto de objeto verbal. Objeto que trabalha com o movimento de letras no jogo da linguagem, na tensão na qual ele se constitui a partir de uma exterioridade nos obscuros domínios da palavra-coisa. Mas, os objetos não são as coisas, conforme nos explica Christian Prigent na orelha do livro Francis Ponge, o objeto em jogo, desmontando a idéia de que Ponge é o poeta dos objetos. Esclarece o ensaísta e estudioso da obra pongiana que “Ponge é o poeta da distância das coisas e de seu engendramento poético na linguagem mesma que sua distância força à estranheza.”[1] Na expressão do poeta, percebemos que um “objeu” é algo entre o objeto e o jogo, e apresenta-se no intervalo que a linguagem move.

Rememoremos: Francis Ponge nasceu em Montpellier (de uma família protestante, originária da região do Languedoc) na França, em 27 de março de 1899. Ele passa sua primeira infância em Avignon e, em 1909, entra no liceu de Caen onde terminará seus estudos secundários. Em 1916, começa o curso de preparação para Escola Normal Superior em Louis-le-Grand, depois continua seus estudos na Sorbonne e na faculdade de Direito em Paris. No cenário de sua escrita, com o processo de criação em marcha, o poeta estava sempre diante das letras do alfabeto, o dicionário Littré [2]; sobre a mesa e o seu caderno de notas.

Ele perseguiu, ao longo de sua vida de escritor, uma pesquisa pessoal que o inseriu no seio das questões filosóficas e literárias de sua época. De fato, o poeta movia ao escrever “o inventário do mundo e ‘a jogada de linguagem’”.[3]; O acento estava colocado na fabricação, e contrário à ideologia poética dominante. Ponge trabalhava pensando a poesia da língua, a poesia da poesia, reflexiva. Muitas vezes, dava declarações violentas contra a poesia mesmo, e jamais desejou fazer escola.

Ponge se coloca diante de um novo “idioma” (como recurso poético), em uma ampla variedade de poesia de circunstância, na qual os objetos do cotidiano “estão cercados de abismo”,[4] ou seja, os objetos se mostram em potência de linguagem também obscura. Trata-se de uma “mise en abyme” de descrições, pois os objetos são descritos sem que se trate de descrição. E nessa dupla ou tripla obscuridade, o “objeto de palavras”, enfim petrificado, pode dar acesso ao fundo obscuro das coisas, sendo ele mesmo uma parte obscura.

Podemos pensar, a partir disso, por exemplo, a questão da língua. Na singularidade em que ela habita um escritor, isto é, na singularidade em que a assinatura do poeta surge no idioma de sua língua. No entanto, constatamos que Ponge vai nomear sua assinatura como contra-assinatura,[5] e vai defini-la como uma marca própria, algo como um acontecimento que irá marcar também a língua.

Em relação à questão do objeto na poética pongiana, lemos que a relação do homem com o objeto não é de todo somente de posse ou uso. Francis Ponge esclarece no texto “O objeto, é a poética”[6] que não é assim tão simples. Os objetos, certamente, “eles também são nosso chumbo na cabeça”.[7]. Diríamos, que os objetos são o que nos pesa na cabeça, fazendo-nos pensar.

Acompanhamos o poeta fazendo as relações entre o homem e as coisas. E nós precisamos reconhecer que: é necessário ao homem “um objeto, que o afete como seu complemento direto, imediatamente”.[8]. Podemos pensar que é preciso um objeto que nos afete sim. Algo que nos atinja diretamente. O poeta esclarece: “Trata-se da relação mais grave. (...) O artista, mais que qualquer outro homem, recebe essa carga, acusa o golpe.”[9]. Talvez, ainda possamos dizer que o poeta se mostra intenso na relação com as coisas e a responsabilidade com o mundo, e reconhece que o homem não tem o seu centro de gravidade nele mesmo. Priorizando as relações do homem com os objetos do mundo: “objetos que nós reescolhíamos cada dia, e não como nosso meio, nosso ambiente; mas antes como nossos espectadores, nossos juizes; por não serem, certamente, nem dançarinos nem palhaços”,10. Ponge realça o lugar do objeto que objecta, que faz alguma mudança em nossas vidas.

O objeto pongiano – manipulado de forma tal que as ligações formadas ao nível das raízes e das significações das palavras se montam pela multiplicação interior das relações – mostra-se de forma vertiginosa. O objeto não se deixa reduzir, conforme já dito, pois “Ele faz objeção”.[11]. À maneira do objeu, ele entra no jogo da linguagem e abre sentidos vários. Dizendo de outra maneira, ele impede o pensamento de “ronronar”, obrigando-o a se transformar no contato das coisas. Ponge não pretende reproduzir o objeto, mas produzir um novo objeto, insistindo e trabalhando, e fazendo o leitor também trabalhar seu pensamento. Francis Ponge é um crítico: crítico do pensamento e da linguagem. Crítico estético e, também, crítico dele mesmo.

No desdobramento de sua obra, o poeta vai oscilar entre uma espécie de fechamento e uma abertura, um inacabamento e uma perfeição na maneira como prossegue e insiste no trabalho. Essa hesitação, esse vaivém – de movimento e de inquietude na escrita – é o que vai caracterizá-lo, aos poucos, não como um “simples escritor”, segundo Jean-Marie Gleize, pois ele não era alguém que transcrevesse ou que traduzisse o que é e o que foi, mas se assemelhava a um requisitado,[12] um sujeito mobilizado por uma atividade que não tem verdadeiramente nome, que se parece com o que faz o cientista em pesquisa, e conquista um saber que não existe ainda.

[1] PRIGENT. Francis Ponge, o objeto em jogo. Orelha do livro de Leda Tenório da Motta. São Paulo: Iluminuras, 2000.

[2] Dictionnaire de la langue française de Émile Littré. Dicionário etimológico que dá o radical da palavra, o cerne, a parte dura do vocábulo, presentificando o que nomeia pela sua força de contenção. MOTTA. Francis Ponge, o objeto em jogo. Op. cit, p. 34.

[3] MOTTA. Francis Ponge: o objeto em jogo, p. 39.

[4] MOTTA. Métodos. Rio de Janeiro: Imago Editora. 1997, p. 10.

[5] Jacques Derrida trabalha esta noção no livro Signéponge. DERRIDA. Signéponge. Paris: Éditions du Seuil, 1988.

[6] No original: “L’objet, c’est la poétique”. A expressão é de Braque, no comentário pongiano do texto com esse título. PONGE. L’Atelier contemporain. Paris: Éditions Gallimard. 1977, p. 221.

[7] No original: “ils sont aussi notre plomb dans la tête”. Expressão que traduz que é preciso pensar, é preciso ser sério. E significa que os objetos nos farão mais reflexivos. PONGE. L’Atelier Contemporain, p. 221.

[8] No original: “un objet, qui l’affecte, comme son complément direct, aussitôt”. PONGE. L’Atelier Contemporain, p. 221.

[9] No original: “Il s’agit du rapport le plus grave (...). L’artiste, plus que tout autre homme, en reçoit la charge, accuse le coup.” PONGE. L’Atelier Contemporain, p. 221-222.

[10] No original: “Des objets que nous rechoisissions chaque jour, et non comme notre décor, notre cadre ; plutôt comme nos spectateurs, nos juges; pour n’en être, bien sûr, ni les danseurs ni les pitres.’’ PONGE. L’Atelier Contemporain, p. 224.

[11] No original: “Il objecte”. VECK; FARASSE. Guide d’un Petit Voyage dans l’oeuvre de Francis Ponge. Villeneuve d’Ascq (Nord) : Presses Universitaires du Septentrion. 1999, p. 49.

[12] No original: “Requis”, que pode ser traduzido como alguém que demanda que indaga, e vem do verbo “requérir” que, no sentido literal, quer dizer pedir, solicitar, requerer.

2011-09-11T15:49:00.003-03:00

Sem esquecer que hoje é dia 11 de setembro e que a humanidade ficou marcada pela forma como os EUA foi atacado, quero dizer também que, para além das muitas mortes e dos horrores vividos naquela data, há um excesso nessas comemorações!

Transformar essa data em um Evento é um equívoco. Eu diria que é mesmo cruel com as gerações vindouras. E, traduz também a dificuldade de um luto.

Além disso, é bom lembrar que não é possível sentir mais nada diante das imagens que se repetem nas televisões ocidentais, como se fossem cenas de cinema. Repito o filósofo Francesco Masci: “a alienação (...) parece reenviar uns e outros em um jogo de espelhos refletindo ao infinito”. (trad. livre)

Já passou da hora dos americanos (felizmente, não todos os americanos!) olharem ao redor para constatar que o sofrimento dos homens no mundo é imenso em diversos países! E que vivemos a “era das catástrofes”, ou melhor, neste momento de mundo há uma questão maior que não é só a dor da América do Norte, e que está entranhada na maneira como o homem trata o outro homem; o seu semelhante.

Notas sobre tradução

2011-09-11T10:16:00.003-03:00

1. A tradução em andamento

Sobre a tradução de “A cabra” de Francis Ponge em meus exercícios reflexivos e leituras visando um ensaio sobre a escrita de Ponge, encontrei um texto de Bernard Beugnot que me ajudará a escrever sobre a forma. Este também faz parte do material de Ponge depositado na biblioteca Jacques Doucet em Paris, a que fica dentro da Biblioteca Sainte-Geneviève. Traduzo alguns detalhes de minha pesquisa em obra buscando inserir no movimento da escrita, inclusive os arquivos.

Comento rapidamente que no arcabouço destas primeiras experiências com Manuscritos de poetas e escritores brasileiros, desta vez na Casa Rui Barbosa aqui no Rio de Janeiro em 2001, eu me deparei com um caderno de notas de Manuel Bandeira.

O fato se torna mais interessante agora, em função da semelhança com um dos cadernos de Ponge; o nomeado “caderno rosa ou beige”. Ambos escolheram escrever em um caderno quadriculado que parece mais próprio para contas ou números. Ambos o utilizaram para inúmeras funções. Enquanto Bandeira escreveu ali algumas receitas de medicamentos, poemas e bilhetes, Ponge, além de poemas, escreveu notas de/sobre coisas vividas ou a lembrar, e alguns pequenos textos.

Se uma tradução pode vir acompanhada de comentários e impressões do tradutor sobre o poeta traduzido, as minhas Notas de tradução sobre o poema “A cabra” de Francis Ponge nascem com a intenção de contar um pouco mais do que a luta com a língua a traduzir.

Ano mundial da árvore: árvores do Jardim Botânico em homenagem a Frans Krajcberg

2011-09-04T21:22:00.003-03:00

Árvore papel

Palmeiras Imperiais

Jambeiro do Ceilão

Jaqueira

Poema do dia

2011-09-04T18:25:00.000-03:00

Acima da paisagem

Era branco e longo
o vestido
em dobras

Era preta e branca
a foto
no branco mármore

Na noite o negro
aclara o volume do
corpo

Ela desliza
desaparece
o ponto escapa ao olhar

"Il faut qu'elle sorte"

O passado no presente - releituras da modernidade

2011-09-03T10:52:00.001-03:00

Clique no link abaixo para conhecer a programação
Seminário: O passado no presente - releituras da modernidade

Canal da Visconde de Albuquerque (poluição e descaso!!!)

2011-08-31T07:51:00.002-03:00

Vovô Lins entrevistado (Vitória- Esp. Santo, 1937)

2011-08-29T14:03:00.005-03:00

A livraria alemã do bairro de Charlottenburg

2011-08-27T09:19:00.002-03:00

Dentro de um jardim de rara beleza encontra-se a livraria alemã onde comprei o livro-caderno Thomas Mann in Nidden. De capa marrrom, pleno de fotografias de Angelika Fischer, o texto de Bernd Erhard Fischer conta a vida e as paisagens vividas por Mann.

Coin de table / By the table / Französische dichter an einem Tisch (1872)

2011-08-24T17:17:00.008-03:00

Le tableau représente un groupe de poètes, à la fin d'un repas autour d'une table :

assis, de gauche à droite : Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Léon Valade, Ernest d'Hervilly, Camille Pelletan.
debout, de gauche à droite : Pierre Elzéar, Émile Blémont, Jean Aicard.

Na exposição "Paris au temps des impressionnistes" no Hôtel de Ville (de 12 de abril a 30 de julho de 2011), logo no canto à esquerda no primeiro andar estava a pintura de Henri Fantin-Latour "Coin de table". O olhar que encontrei nos rostos daqueles homens sérios, também descobri no jovem Rimbaud.

Depois, vim a saber que a tela fora pintada a pedido do poeta Émile Blémont (presente no centro do quadro) que reunia em sua casa alguns escritores. Hoje o espaço de sua antiga residência, nomeado Hôtel Blémont, é um local de encontro em Paris para escritores e artistas.
Recolhi no site do Museu d'Orsay:
http://www.musee-orsay.fr/fr/evenements/expositions/au-musee-dorsay/presentation-generale/article/fantin-latour-span-classitaliquenoir-coin-de-tablespan-verlaine-rimbaud-et-les-vilains-bon.html?cHash=53e4281eee

La question dès lors se déplace : pourquoi Verlaine, pourquoi Rimbaud ?
Le tableau, si serein en apparence, se révèle être en fait le lieu d'affrontements poétiques qui dégénèrent parfois en rixes. Hommage discret à une revue nouvellement fondée, Coin de table met aussi en lumière un moment de l'histoire littéraire, cet entre-deux vacillant où le mouvement parnassien s'essouffle, où certains cherchent des formules neuves : la présence de Verlaine et de Rimbaud dans un tableau dédié à des poètes parnassiens mineurs est là pour l'attester.

Livro das Areias (inédito)

2011-08-16T16:53:00.002-03:00

De muito longe escuto, nas leituras que desvendo, que o sopro da aridez do estrangeiro não pode ser ignorado. Mas, o que é o estrangeiro? Alguém ou algum lugar ?
(... e nos coloca diante da língua materna de forma mais habitável ?)

Mal posso crer que as exigências do passado continuem me impulsionando em direção ao novo. Quero responder algumas de minhas questões com um olhar e uma voz que deslizem rumo ao sul de meu território mais longínquo. Ainda que, na sala de jantar de minha casa, eu possa escutar alguns ruídos do passado, meus pais, que não estão mais na cena há tempos, permanecem comigo com as palavras que eu menos escutava.

Ao redor das coisas – pequeninas coisas – há um hálito que raramente nos detemos em perceber. Não está colocado apenas na poeira que a vida cumpre em instalar nos objetos, em geral, e que a luz não consegue filtrar na manhã-madrugada dos dias de maio e junho, por exemplo. Consigo dizer de um “lugar”, no qual raras vezes me detive e, aonde, sem fazer alarde consegui ver um brilho meio dourado e meio azul; purpurina das manhãs nas areias do Espírito Santo.

Vagar nas areias, quando o sol ainda não deixou a luz firmar-se, pode ser uma experiência poética que não garante Nada. Um lugar que avança com o ritmo que procura deter o tempo? Um passo e outro.

Mas caminhar em direção a quê?

Biblioteca Sainte-Geneviève (a escada em detalhe)

2011-08-14T16:20:00.001-03:00

Sainte-Geneviève

2011-08-14T09:57:00.003-03:00

À esquerda da biblioteca Sainte-Geneviève e à direita do
Panthéon,

a igreja St. Etienne-du-Mont não guarda mais os restos do corpo santo de Genovefa
(que foram queimados).

Não há como vê-la; nem um pedaço de tecido, nem as mãos.

No entanto, o sarcófago dourado permanece lá e é velado separado da nave principal. Alguns fiés procuram tocá-lo.

Em meio a sombras, um branco brilho se estende.

Na obscuridade daquela tarde havia um som distante.

Um brilho-escuro
no escuro dos olhos

acomodou os sentidos!

Do lado de fora, os carros, as vozes das pessoas e as imagens do mundo
passam...
(nenhuma fotografia consegue registrar).

Berlim 2011: arquitetura e detalhes

2011-08-13T10:19:00.002-03:00

Estas fotos foram feitas nos bairros de Charlottenburg e Kreuzberg, dentro e fora de museus (Jüdischen Museum e Museum Berggruen) e na grande avenida da cidade em Charlottenburg, próximo ao Hotel Concorde e ao Hotel Augusta. Ouvi de um motorista de taxi que a cidade possui mais de 150 museus.

Revista MOUVEMENT . La revue indisciplinée

2011-08-11T08:58:00.003-03:00

A belíssima revista que adquiri no Palais de Tokyo torna-se também imprescindível neste exemplar de juillet-sept. 2011. Em meio a textos poéticos e fotos impressionantes, encontramos depoimentos e artigos de/sobre o poeta Bernard Noël, o poeta e tradutor da Bíblia Henri Meschonnic, o filósofo italiano Francesco Masci e alguns outros artistas e músicos de nosso tempo.

Poema inédito

2011-08-08T09:22:00.003-03:00

Roma em cena

Trastevere nasce
na manhã

respingada de orvalho.

Assombrada escuto

a cena matutina.

Pedras negras e roliças

não acomodam os pés.
Escorregam.

Há os espaços largos

e os famintos que pedem.

No centro do antigo
bairro romano

a igreja de Santa Maria

guarda do olhar o pó

no brilho dos antigos.

Trastevere atravessa.

Do outro lado do
rio Tibre

noites de verão

suportam excessos.

Estreitas ruas, pequeninas janelas

paredes e casas medievais
de quentes cores

levam ao vento

cenas de Fellini.

Na fonte, três mendigos

lavam o algodão.

Gesticulam.

Due donne
falam. Tu pensas?

Caminhonetes entregam mercadorias.

Os cafés abrem...

Trastevere acorda lento.

Trastevere: uma manhã respingada.

Assombrada.

Piazza di Spagna

2011-08-07T09:50:00.007-03:00

La place d'Espagne (Piazza di Spagna) doit son nom à la présence de l'ambassade d'Espagne qui s'établit sur la place au XVIIème siècle. La place est bordée de beaux immeubles aux couleurs chaudes. Mais ce qui fait la réputation de la place d'Espagne, est la perspective de la fontaine de la Barcaccia à l'église de la Trinité des Monts, reliée par un très bel escalier construit au XVIIIème siècle.

La fontaine de la barcaccia, a été commandée par le pape Urbain VIII à Bernini (père du Bernin). Cette fontaine, originale, représente une barque prenant l'eau. Elle a été placée dans une fosse pour palier au problème de pression d'eau alimentant la fontaine. La fontaine porte les armes de la famille du pape, les Barberini, symbolisées par des abeilles.

Nota: as 3 primeiras fotos são de José Eduardo Barros. A da fonte acima foi recolhida da internet assim com as explicações em francês.

Piazza Navona

2011-08-07T09:40:00.003-03:00

A Praça Navona (em italiano: Piazza Navona) é uma das mais célebres praças de Roma. A sua forma assemelha-se à dos antigos estádios da Roma Antiga, seguindo a planificação do Estádio de Domiciano (também denominado entre os italianos de Campomarzio, em virtude da natureza rude e esforçada dos exercícios - manejo de armas - e desportos atléticos que aí se realizavam). Nota recolhida do Wikipédia.

Atenção à bandeira do Brasil diante da Embaixada do Brasil em Roma.

Pequena nota sobre o livro "Rome, la ville sans origine" de Florence Dupont

2011-08-06T18:15:00.001-03:00

A orelha do livro destaca que a leitura é um convite a desconstruir a noção de "identidade nacional", e a análise filosófica e histórica de Dupont vai se voltar em direção a Antiguidade romana.

Em nossos dias, surge a urgência em rever alguns conceitos que andam em vigor buscando fincar idéias que podem ser ou vir a ser preconceituosas e errôneas sobre a natureza dos homens.

Roma que sempre foi uma cidade aberta e inacabada, ainda hoje guarda algo deste início.

Os nomes próprios gregos definem lugares de origem que parecem seguir um caminho traçado desde Virgílio, e que podem ser revisitados e interrogados.

No vai e vem das migrações míticas, a autora vai questionar a origem. A origem deste tempo da humanidade; o tempo dito romano.

Praça do Pantheon em Roma: uma mistura de línguas

2011-08-06T17:21:00.000-03:00

Roma

2011-08-01T07:54:00.000-03:00

Colagem - escrita

2011-07-30T05:17:00.002-03:00

As importantes "Passagens" de Paris

2011-07-27T15:24:00.007-03:00

Passage Colbert

Escrevo em 26 de julho de 2011

2011-07-26T07:14:00.003-03:00

Em viagem,

no verão de 2011, conheci um novo gosto. Nada doce.

Mirei a Europa de forma diferente.

Havia estrangeiros por toda parte: nos museus de Berlim, nas pontes sobre o Sena, nas ruas, nos ônibus, nos bistrôs, nos cinemas, nos jardins, nas farmácias, nas boulangeries, au Bon marché, etc...

Em toda parte encontrei estrangeiros. O gosto nada doce, no entanto, está guardado no olhar de alguns, ou seja, no olhar mais radical e incômodo que alguns homens lançam a outros diante da diferença.

Fomos confundidos com os americanos e, na confusão, eu me senti quase agredida. Mas, percebi em tempo que ao falar a língua portuguesa do Brasil alguns olhares surpresos surgiam. Alguns olhares... e sorrisos também.

Vaguei na diferença de minha língua mãe de forma bem confortável. Enfrentei olhares críticos com a língua doce e embalada por canções africanas. No Marché de Vanves fui beijada por Collete, uma descendente de africanos, que me contou ter ouvido as correntes/” les chaînes” de gerações anteriores à sua, durante quase trinta anos.

Sem mistério algum, uma professora da Sorbonne me afirmou que de uma maneira geral ninguém quer mais estudar inglês. A antipatia com o povo e a política de dominação americana no mundo chegou a um limite insuportável.

Também ouvi, em conversa com amigos franceses, que a extrema direita produz e reproduz a sua radicalidade de maneira inesperada. O fruto deste movimento político se alastra em silêncio em vários países europeus. A confusão com a dita pureza deste pensamento equivocado está presente em atos bárbaros, como o da recém-matança de Oslo, na Noruega.

Nada doce este momento de mundo!

Embalada na língua de nossos ancestrais pergunto:

O que fazer para diluir o império do medo que se mistura com a posição dada ao “dinheiro” enquanto lugar de poder e autoritarismo?

Na Somália morrem de fome milhares de crianças!

Há desempregos por toda parte no mundo europeu!

Notas a partir dos jornais Le Monde e Libération

2011-07-22T15:42:00.001-03:00

Morreu no dia 20 de julho em Londres, aos 88 anos, Lucien Freud.

Amigo de Bacon e neto de Sigmund Freud, o renomado pintor transformava suas telas em trabalhos rugosos

que se apresentavam quase como esculturas.

Ele amava pintar o sofrimento dos corpos e a decadência da carne.

***

Na Hungria, a extrema direita prospera e persegue os ciganos.

Noventa por cento dos ciganos não têm trabalho.

O sistema de proteção social está gravemente ameaçado.

Paris Plage 2011

2011-07-22T14:25:00.003-03:00

Não é bem um verão "ensoleillé" mas as barracas de sol estão lá à beira do Sena!

Antoine Bourdelle e Mme. Grès

2011-07-22T13:36:00.004-03:00

A exposição "La couture à l'oeuvre" de Mme Grès no museu Bourdelle está repleta de jovens e senhoras.

Os olhares se voltam no tempo, e a atenção se debruça nos corpos vazios e sem movimento de modelos parados em fotos p/b ou expostos.

Em dois tempos:

2011-07-21T13:11:00.002-03:00

Paris, le 19 juillet 2011.

Do lado de fora, chuva fina e vento.

Verão em Paris (16 graus)!

Na Torre número 1 da B.N.F (Biblioteca Nacional da França) entreguei um exemplar de meu livro Estrangeira. Foi carimbado pela senhora responsável do setor do “Dépôt légal” que me disse: “ele agora nos pertence”.

No cinema MK2 Bibliothèque, neste mesmo final de tarde, assisti ao filme iraniano mais comentado do verão: “ Une séparation”.

A salle 6 estava quase vazia.

Poltronas de veludo vermelhas.

Separar-se de quê?

A narrativa corre densa e flutua entre equívocos. Os mesmos que habitam a vida dos homens de qualquer nacionalidade.

Aqui ou lá, em qualquer momento ao longo da vida há o tempo das separações e há as situações de equívocos.

A rapidez extraordinária dos personagens, no cenário do cotidiano iraniano, reproduz o tempo de nossos dias. O luto existente no rosto de cada um e presente em quase todas as circunstâncias parece dizer, também, da vida intermitente que vivemos, na qual a cultura se mostra em permanente “estado de separação”.

(Reflexões a partir da leitura do livro Superstitions de Francesco Masci. Éditions Allia. Paris, 2005).

PICASSO, poeta

2011-07-20T15:33:00.002-03:00

Adquiri o livro PICASSO poète por preço de ocasião. A livraria Gibert Joseph em Paris o ofertava.

Comento que Picasso escreveu e utilizou o vocabulário da pintura: o modelo, a palheta, o pincel, o óleo, as cores, e nos deixa a impressão de escrever para dizer as coisas dando respostas novas às coisas do mundo antigo. Ele parece dar um passo para explorar com liberdade os recursos visuais e sonoros da língua.

Traduzo livremente um momento do livro que esclarece o lugar do “manuscrito”: “O manuscrito moderno constitui um objeto de conhecimento sobre o tempo e o espaço da gênese da obra, considerada como o lugar próprio da emergência do escritor.” P. 35

O livro editado em 2008, por Beaux-arts de Paris, é uma pequena joia ao meu olhar atento tanto ao traço quanto à letra do pintor-poeta. A letra a lápis ou a caneta colorida, os envelopes desenhados (inclusive a Monsieur André Breton e René Char), as rasuras, “rien que la couleur”, por toda parte a repetição e a língua – poemas de inspiração dadaísta e surrealista escritos a partir de um ponto qualquer vivido no cotidiano.

Acrescento que, ao iniciar as minhas pesquisas na biblioteca Jacques Doucet neste verão de 2011, encontrei em outro manuscrito, este escrito por André Breton, com três páginas e letra verde e pequenina, o mesmo título: Picasso poeta.

Meu interesse se desdobrou. Li, reli e tomei notas. Alguns parágrafos deste texto cheio de rasuras não se dão a ler, mas a imaginar. Breton se coloca como um leitor que admira os escritos-poemas de Picasso.

Não fosse a dificuldade de meus joelhos, ao subir e descer aquelas escadas intermináveis da biblioteca em frente ao Panthéon, eu teria bem mais a dizer!

Paris, 20 de julho de 2011.

Rue Saint-Honoré, Passage des Jacobins, vitrines, grafites...

2011-07-19T08:56:00.004-03:00

Le 14 juillet

2011-07-14T07:58:00.000-03:00

(Eu vi):

Em ângulo nada reto
a partir do Arco do Triunfo
- no Champs Elysées -
o desfile de 14 juillet
2005

Primeiro:
os aviões
em céu de brigadeiro
No susto acompanhei
a entrada
do presidente Chirac
(com leves palmas)
Depois - só depois entendi:
em primeiro lugar aviões e armas...

Hoje:
Paris, le 14 juillet 2011

As cinzas da história?
Ontem, anunciaram a morte de cinco soldados franceses
em solo afegão
" A guerra é sempre um fracasso"
declarou no jornal da TV5
o ministro da Defesa da França.

Alors?
Por que os homens insistem no fracasso?

Un amour de jeunesse. O terceiro longa-metragem de Mia Hansen-Love

2011-07-13T05:40:00.002-03:00

Um emocionante filme se apresenta fora do Festival Paris Cinema, e se escreve de forma bastante sensível entre a fragilidade e a maturidade de uma jovem de 16 anos que sonha viver de amor. As cenas nas montanhas são pinturas, que dão o tom da diferença nas buscas pessoais de dois adolescentes apaixonados. Revivemos imagens dos filmes de Éric Rohmer.

A cineasta declarou que escolheu fazer cinema em vez de 'literatura', em função de não suportar a solidão exigida na escrita. Ganha o cinema, e todos nós também que queremos ver o "vrai" cinema. Voilà!

"L'autre fille"

2011-07-11T15:33:00.000-03:00

Nota:
estou lendo o belo livro L'autre fille de Annie Ernaux, pesquisando a correspondência de Francis Ponge
na Biblioteca Jacques Doucet, e traduzindo versos de Jean-Marie Gleize.

Cito Ernaux:
"Je voudrais continuer à décrire ces vacances-là, retarder. Faire le récit de ce récit, ce sera en finir avec le flou du vécu, comme entreprendre de développer une pellicule photo conservée dans un placard depuis soixante ans
et jamais tirée."
(p.14)

Musée des lettres et manuscrits: Francis Picabia e muitos outros

2011-07-10T05:24:00.005-03:00

Cito: "La vérité est que l'art doit être l'écriture de la vie." Manet

"J'écris pour ne rien te dire, Je continuerais. J'écris pour écrire." Modigliani

O museu se encontra no coração de Saint-Germain-des-Près.

www.museedeslettres.fr

É o primeiro museu dedicado inteiramente às cartas e aos manuscritos literários, históricos ou científicos. Encontrei lá o original de Charles Baudelaire "As Flores do Mal" (cujo primeira publicação, 1857, foi atacada pelo jornal Le Figaro).

Recolho no Wikepédia um fragmento do Prefácio escrito por Tzara para o livro de Picabia: Unique. Eunuque. Collection DADA, 1920.

Museu "Quai Branly"

2011-07-08T07:41:00.002-03:00

Site do museu:

http://www.quaibranly.fr/fr/musee/le-musee-en-video.html

Cité Universitaire - Paris, 2011

2011-07-08T04:42:00.002-03:00

Caderno de viagem (2011)

2011-07-04T07:09:00.001-03:00

Oui, je suis à Paris...

Mais um dia, e cada vez é uma vez.
Festival de cinema. Bilhetes por três euros.
Filas enormes. Não há pressa.
A correria está presente na respiração.
O corpo em luta.
As livrarias ainda existem, assim como os museus.
Os turistas passam: Olhar vazio.

Nas esquinas o pequenino sinal verde autoriza a travessia.
Os pés incham...
oui, je suis à Paris.

Festival Paris Cinema 2011

2011-07-04T03:29:00.002-03:00

EN SECRET
(CIRCUMSTANCE - Irã)
Filme de Maryam Keshawarz

http://www.pariscinema.org/fr/film1.html?film_id=2975

Nas ruas de Paris

2011-07-03T06:49:00.000-03:00

Berlim

2011-06-30T12:48:00.005-03:00

Desde as pedras no chão
à beira do rio Spree
até a ilha dos museus:
segredos do mundo antigo.

O silêncio caminha
ao lado.
Os olhos giram.
Cores e formas andam nas paredes.

Do lado de fora
os trilhos dos trens.
O muro à toda velocidade.
Na janela gestos loucos.

As obras abrem ruídos.
Canteiros. Caminhões. Andaimes.
Amarelos. Enormes.
Ele fotografa com a mão esquerda.

"Le cahier bleu" de Matisse.
O vazio no canto direito do quadro
(destinado ao vermelho)
acorda o caderno azul no Museum Berggruen.

Verão em Berlim (2011)

2011-06-30T06:25:00.000-03:00

Cidade de Palma de Mallorca - Espanha

2011-06-15T17:05:00.003-03:00

Mme. Grès no museu Bourdelle em Paris: exposição

2011-06-11T12:56:00.003-03:00

http://dai.ly/eGdidF

Madame Grès, la couture à l'oeuvre au musée Bourdelle

[19/05/2011]

Le musée Galliera inaugure sa programmation hors les murs au musée Bourdelle avec la 1e rétrospective parisienne jamais consacrée à Madame Grès (1903-1993). Maître de la couture vu par ses pairs comme le génie tutélaire de la profession, Madame Grès ne cessa de répéter tout au long de sa vie : « Je voulais être sculpteur. Pour moi, c’est la même chose de travailler le tissu ou la pierre ». Jusqu'au 28 août 2011.

Cidade do sul da França: Nîmes

2011-06-06T11:55:00.000-03:00

Poema do livro 'Leblon, voz e chão'

2011-06-05T21:10:00.006-03:00

Cavalos
_________________________

Cavalgam a terra

de pedra e cascalho

os habitantes do Castelo

de outrora

Grandes e diferentes

apenas no nome

os cavalos do senhor K

não não são estranhos.

Do lado de fora do quarto

estava frio

A neve na janela

perambulava

Qualquer pincenê

podia tapar-lhe os olhos

as narinas respiravam

com dificuldade

Olga um pouco de lado

lembrava uma pintura

renacentista

mas aquela mulher podia ser outra qualquer

Aliás agora qualquer riso

é supérfluo

Ruídos de sono acordam a memória

Pela fresta

procuro respirar o século que passa

(eles não mais trotam!)

                                            Caballos

__________________________

Cavalgam la tierra

de piedra y pedregullo

los habitantes del Castillo

de antaño

Grandes y diferentes

sólo en el nombre

los caballos del señor K

no, no son extraños.

Afuera del cuarto

estaba frío

La nieve en la ventana

deambulaba

Cualquier pince-nez

podía taparle los ojos

las narinas respiraban

con dificultad

Olga, un poco de perfil

recordaba una pintura

renacentista

pero esa mujer podía ser cualquier otra

Inclusive ahora cualquier risa

es superflua

Ruidos de sueño despiertan la memoria

Por el resquicio

trato de respirar el siglo que pasa

(ellos ya no trotan!)

(Em tradução de Ana Lía Torre)

Fragmento do livro ESTRANGEIRA

2011-06-05T17:52:00.000-03:00

CARTÕES POSTAIS DIÁRIOS

O sol de dezembro não permanece o mesmo sob as árvores. Paris.

Um frio cada vez mais branco encobre o meu pescoço de vento.
As mulheres caminham com os pés gelados. Calças de lã e botas
negras não suavizam as pedras das calçadas. Laure, cabelos negros
escorridos, escreve versos sem rima. Sonha com o verão. Inverno
de 2008.

Do sol morno no Rio de Janeiro em fios d’água, setembro.

Alexandra ou Regina, vestidas em sandálias baixas, deixam à mostra
os dedos. As unhas dos pés quase sempre esmaltadas.
Não há qualquer pudor em mostrar os dedos. Na claridade oprimida
Joana suporta a cor de uma surpresa. Primavera de 2008.

No parque de Amsterdã, durante o inverno de 2009, plantaram mudas

de castanheiras para Anne Frank. Na primavera de 1944, ela escrevera
algo assim em seu Diário:... está coberta de folhas a castanheira lá fora,
e está ainda mais bonita que no ano passado.
Nas minhas rugas, um saber não alcança mais as mágoas. E o texto de
Anne Frank ainda se move na paisagem.

Existe em Buenos Aires um amor pelas letras que facilmente reconheço

em minhas andanças pelas livrarias da cidade. Em julho de 2008,
experimentei uma parte deste amor que se percebe fora dos livros.
Os verbos sussurram no espaço branco da página. Depois de alguns
anos, os risos, os diálogos com o mundo e os gestos de todos nós
naquela noite ressurgem. Sou uma intrusa em meio ao que reclama,
respira e segue.

Cidades argentinas: Buenos Aires e Rosário

2011-06-05T17:05:00.001-03:00

Convite para a leitura do livro ESTRANGEIRA

2011-05-28T16:58:00.004-03:00

http://www.bibliofranca.org.br/ciclos-culturais/estrangeira/

Em Estrangeira, obra íntima e universal, Solange Rebuzzi partilha as descobertas poéticas, filosóficas e pessoais de sua viagem de reflexão sobre o processo da escrita, sobre a gênese da poesia e da arte – travessia que percorre por Paris, pelo Rio de Janeiro e pela Manaus de sua infância. Em primeiro de junho, a Mediateca da Maison de France recebe a autora para conversar sobre seu livro e sobre a incrível experiência pela qual passou.

Programação

quarta, 1 de junho de 2011 (às 18.30 hs)

UMA TRAVESSIA PELA ARTE

A mediateca da Maison de France, dentro do ciclo Mediateca em Letras, recebe a escritora Solange Rebuzzi para falar de estrangeira, seu mais recente livro. Nele, se o leitor a princípio se depara com um misto de diário de viagem, moleskine ou caderno de anotações, ao longo das páginas outras narrativas crescem e se mostram ao olhar: A crônica de Paris, com suas avenidas,histórias e habitantes; As descobertas de quem se debruça sobre a arte, poesia, e filosofia numa imersão intensa na atmosfera cultural francesa; A experiência de ser observada como estrangeira,imigrante numa terra que não é a sua.
Solange Rebuzzi nasceu no Rio de Janeiro. Psicanalista e doutora em Literatura Brasileira pela UFMG, é autora de Leblon, voz e chão e dos ensaios Leminski, guerreiro da linguagem (7Letras, 2003) e O idioma pedra de João Cabral (Perspectiva, 2010). A escritora também realizou estágio de doutorado na Sorbonne e atualmente é pós-doutoranda na UFF, traduzindo o poeta Francis Ponge.